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domingo, 31 de janeiro de 2010

SUPER BOOGIE - JEFF BECK , CARLOS SANTANA , STEVE LUKATHER IN CONCERT THE NAGANO SESSION


''A MUSICA  E FEITA POR MAGICOS MOMENTOS''
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Jeff Beck with Carlos Santana & Steve Lukather: In Concert Live - The Nagano Sessions japon 1986 DVDRIP



Grabado en el Abierto de Karuizawa Prince Hotel Air, Nagano, Japón, 1 de junio de 1986.




Jeff Beck (guitarra), Carlos Santana (guitarra), Steve Lukather (guitarra), Buddy Miles (voz), Graham Lear (batería), Alphonso Johnson (bajo), Chester Thompson (teclados), Orestes Vilató (timbales), Armando Peraza, (percusión), Tom Coster (teclados), Paul Rekow (percusión), Jan Hammer (teclados), Simon Phillips (batería), Doug Wimbish (bajo), Jimmy Hall (voz).

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THEM CROOKED VULTURES - Palladium, Cologne, Germany > Aired on Rockpalast, WDR, > December 15th, 2009 11:15 p.m.

Them Crooked Vultures

December 8th, 2009
Palladium, Cologne, Germany
Aired on Rockpalast, WDR, December 15th, 2009 11:15 p.m.

01:36:32
Audio: Dolby AC3 48000Hz stereo 256Kbps  Video: MPEG2 Video 704x576 (4:3) 25.00fps 9548Kbps
1,57 GB

Captured by Ryanne > Edited & Authored by Hormoaning

concert at the Palladium, em Colónia, a Alemanha foi filmado por profissionais (WDR de televisão pública alemã) da série "Rockpalast" e foi estreada em 15 de dezembro.
WDR, December 15th, 2009 11:15 p.m.
Tracklist:
Intro
No one loves me and neither do I
Dead end friends
Scumbag blues
Elephants
Highway one
New fang
Gunman
Bandoliers
Mind eraser, no chaser
Caligulove
Interludes with ludes
Spinning in daffodils
Reptiles
Warsaw
Interview
Them Crooked Vultures - Rockpalast - WDR Fernsehen -Zurück: Dezember 2009, Sendeplan für Januar 2010, Weiter: Februar 2009 ... Them Crooked Vultures. 08. Dezember 2009 - Köln, Palladium ...  www.wdr.de/tv/.../extra/.../2009/.../them_crooked_vultures.jsp -

Them Crooked Vultures on MySpace Music - Free Streaming MP3s ... - 1 Aug 2009 ... MySpace Music profile for Them Crooked Vultures. Download Them Crooked Vultures music singles, watch music videos, listen to free streaming ...  www.myspace.com/crookedvultures -

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THE KINKS - Picture Book (6CD) [Box set] [Original recording remastered] - Audio CD (8 Dec 2008).

Picture Book (6CD) [Box set] [Original recording remastered] ~ The Kinks

Audio CD (8 Dec 2008)
Number of Discs: 6
Format: Box set, Original recording remastered
Label: Sanctuary
ASIN: B001GJ5WHU
Other Editions: Audio CD

The Kinks-Picture Book (6 Cd Box Set) (2008)
Original Cd rip EAC-FLAC
Log-cue-m3u Full Scans with Booklet Rar store mode 2,75 Gb
Rock

Qualquer tentativa de oferecer uma visão autoritária da carreira dos Kinks 'é repleto de dificuldades. Durante longo da banda de 1962 a 1996, nunca os irmãos Davies e seus cúmplices se transformou em um ato de nostalgia, mudando continuamente e escrever novo material para criar um corpo variadas, mas distinto do trabalho. A variação não é apenas estilística, quer - seu catálogo varia muito em qualidade também. Trabalho The Kinks 'de 1966 a 1970 é, basicamente, impecável, mas as opiniões divergem muito sobre o que veio depois, e por boas razões. Assim, na construção de um olhar de seis discos no vasto catálogo da banda, o desafio torna-se adequada para representar cada uma das suas fases, equilibrando as considerações de que realmente valha a pena.
Picture Book respostas a este desafio através de um capricho, às vezes, a seleção completa confusão, que foi assistida por Ray Davies. É um (a maioria acamadas) cronológica de singles, faixas do álbum, mixes alternativos, versões mono, cortes ao vivo, raridades, hits, misses, e ainda demos um casal e um ensaio. Dois terços do material é familiar álbum e single tracks, porém, o que significa que os fãs hardcore esperando uma bonança acabará por encontrar cerca de dois discos pena de coisas que não têm ou já encontrou dificuldade para chegar, alguns dos quais são difíceis de a distinguir-mono mixes. Depois há a questão de quem realmente quer uma caixa que cobre toda a carreira da banda, mas deixa de fora de toneladas das melhores faixas da banda e tem um sexto disco que na maior parte horrível. O jogo começa com o locutor da BBC Matthew Brian introdução da banda antes de "You Really Got Me" rasga em rock'n'roll e tira uma mordida duradoura com a sua brutal reduziu-distorção de amplificador e riff-stupid simples. A música 1964 da banda colocar firmemente no mapa - era a UK # 1 e um hit no Top Ten dos EUA - mas era realmente o seu terceiro single. Aqui, ele é seguido algumas faixas mais tarde por seu lado, um cover de "Long Tall Sally", que justificadamente não deu em nada. Omitido o seu segundo single, flop a soberba e infectiously melódica "You Still Want Me", que felizmente foi incluída no Essencial remaster de 1998 a banda de auto-intitulado de estréia.
kinks- you really got me

O período de 1964 a 1971 abrange os três primeiros discos e derrames para o quarto, que é necessária uma avaliação tão boa como qualquer outra do período de melhor e mais criativo da banda. A execução dos álbuns de 1966, Face to Face com outra coisa e Village Green Preservation Society de 1969, Arthur, ou o declínio e queda do Império Britânico é um quatro-LP espetacular executar Ray Davies, que estabeleceu como um dos mais afiados os observadores da sociedade britânica e cimentou a influência da banda e legado. É difícil dar errado saltando ao redor de discos primeiros meses deste conjunto, embora a rough demo de "Dead End Street" e duas vezes o ensaio-abortada de "Come on substitutos Now" são pobres para as versões familiar.
Uma série de non-album tracks fazer esta seção especialmente gratificante. "Autumn Almanac" é praticamente um plano para XTC, a versão sessão de rádio do prédio em frente e excelente Dave Davies "Love Me Till the Sun Shines" arde com intensidade acentuada, Holandês B-side "This Is Where I Belong" foi justamente incluído no Kink Kronikles e sons não menos importante aqui, e assombra o piano e vocal-cast-off "I Go to Sleep" é simplesmente deslumbrante. Early outtakes "A Little Bit of Sunlight" e "This I Know" também atingiu o local British Invasion. É um crime que a banda manteve-se fora de os E.U. por uma Federação Americana de Músicos proibição durante o seu período mais criativo, mas a banda tornou-se tão quintessencialmente Inglês durante esse período que é possível o público americano não teria sido receptivo de qualquer maneira.  Era de ouro The Kinks 'estendido para 70 com a Lola Vs Powerman & the Moneygoround and Muswell Hillbillies LPs, que são amplamente representados. Também é bom ouvir três faixas da trilha sonora da comédia de Percy, que tem sido tratado como um filho bastardo na discografia da banda. "The Way Love Used to Be" é uma canção especialmente grande, uma balada, dark moody adoçado pela orquestração exuberante. O álbum Ray Davies Muswell encontrado tomando uma ruptura incisiva com simpatia e criticando a sociedade britânica em vez de ceder um pouco Americana segunda-mão. O baixista Peter Quaife tinha saído da banda em 1969, e os irmãos Davies e baterista Mick Avory a banda tinha se expandido para incluir um tecladista tempo inteiro - John Gosling órgão Hammond e piano morno tacha aprofundou a americanidade de canções como "Muswell Hillbilly" e "20th Century Man". "Alcohol", apresentado aqui em uma versão ao vivo, ecos algumas das tradições salão de música que se tornaria o ponto da banda de referência grampo em meados dos anos 70.
Durante o tempo Kinks 'na RCA nos anos 70, Ray Davies desejos em uma série de álbuns conceituais mal recebido que não usam quase tão bem como hoje a saída da banda, 60 anos, mas há completamente algumas jóias escondidas neste período, que compreende a maior parte do Disco Four. As duas partes would-be ópera rock Preservação tinha um som endearingly bruto (que foi um dos primeiro material gravado nos estúdios da própria banda Konk), mas a inclusão de backing vocals femininas e uma secção de metais da banda nem sempre acrescentar muito para as canções. Os outros dois álbuns a partir deste período, Soap Opera e dos alunos em desgraça, uma sequela de Preservação que incidiu sobre o vilão, Mr. Flash, são mal representados, com três faixas total, mas as escolhas são inspiradas: Soap Opera "Holiday Romance" é uma reminiscência sala maravilhosa música com dicas de Noel Coward, enquanto a faixa de empréstimo Schoolboys, "No More Looking Back", é uma pré-visualização cinematográfica de 90 Britpop, da introdução harmonizada Dave guitarra para perceptivo lyrics Ray's sobre a maneira como as pessoas que já deixou nós demoramos de forma estranha. Se este conjunto estavam mais interessados em contar a história da banda, que provavelmente teria também incluiu "The Hard Way", uma faixa pesada que antecipou a banda final da década de 70 turnos de hard rock liso e tornou-se um grampo de concerto.
Lola-The Kinks #5.*Top Of The Pops-70s*

A banda de seis álbuns de hard rock para a Arista Records, lançado a partir de 1977 a 1984, representam o período mais incompreendidos. Alguns fãs da produção 60s da banda, rejeitá-lo totalmente, e certamente não cabe a esse padrão, mas é muito pouco. Eles experimentaram seu maior sucesso os E.U. durante este período (1979 a Low Budget, na # 11, foi seu maior hit-parade álbum E.U.), e eles estavam no auge de seu poder de atração de concerto, excursionando quase constantemente frente e para trás através do Atlântico . Estranhamente, eles estavam fazendo rock corporativo assim como sua música voltou à velha moda como inspiração para os punks ingleses, com a cobertura Jam "David Watts". Há uma boa quantidade de bom material sobre esses álbuns, mas você tem que cavar mais para ele, e não todo ele está aqui. Os dois maiores omissões são "Juke Box Music" e "Around the Dial", que é uma espécie de manivela de um velho companheiro de Elvis Costello "Radio".
THE KINKS Jukebox Music

Algumas das que foram incluídas apenas erra o alvo. Low Budget em particular, é repleto de canções tolas como "Attitude", uma diatribe terrível que é o oposto exato da empatia, narração detalhada destaca Ray Davies no. Mesmo algumas das melhores canções deste período, como o personagem lento estudo "Rock and Roll Fantasy", a falta de inteligência e perspicácia de "Two Sisters" and "Sunny Afternoon". "Destroyer",porém, é um assassinato, completa rock indisciplinado que revisita encontro com Lola Ray no dia seguinte para efeito hilariante. A banda é também eficaz em "Sleepwalker" e "Misfits", bem resumindo a alienação moderna sobre o último com a linha "Take a real good look around. The Misfits estão por toda parte." As raridades parente forma este período são na sua maioria sem brio. A narração efervescente nostálgico de "Come Dancing", está aqui como uma demonstração de fraqueza, enquanto "Maybe I Love You é um nada inconseqüente da sucata. "Nuclear" O amor é um passeio agradável em quase New Wave mas dificilmente essencial.   As ofertas da banda Arista embrulhado com o Word of Mouth, em 1984, eles já estavam de cair em desgraça comercial (eles nunca realmente retornou a ele no Reino Unido), e de longo prazo simmering tensão entre Dave Davies e Mick Avory levou a saída do baterista, para desgosto de Ray. A maioria dos Disc Six é dada à pós-Avory época, quando a banda vagou no deserto comercial, gravação fracos álbuns de hard rock que são pouco vale resumir com uma faixa ou duas, ouvindo muito menos na sua totalidade. As sobras de estúdio "Million Pound Geminada" é a coisa mais charmosa do que o período incluído aqui, em parte porque ele soa como ele foi gravado em Konk em meados dos anos 70, mas também porque a sagacidade de Ray voltou no seu conto de um Casal compra de uma casa, criar uma família, e geralmente vivendo o sonho, apenas para descobrir que o sonho deixou fora todas as tédio e frustração. Foi o seu melhor comentário sobre o Estado da British Life desde o pós-Império Dave's lament "Living on a Thin Line", de 1984.
O jogo envolve-se com o material Kinks final, a partir de 1993 e Fobia seu último disco, a mistura até o osso. Estranhamente, há cinco canções de fobia, e não um deles é "O ódio (A Duet)", o único verdadeiramente grande canção Kinks final da década da banda juntos. Que apresenta música e Dave Ray satirizando seus próprios famosa tempestuosa relação de trabalho, mas as músicas aqui nem sequer abordagem que nível de humor e humanidade. É de admirar que quase ninguém notou quando a banda se separou em 1996.  Talvez a desvantagem final da obra que abrange todo o Kinks 'em um jogo é a necessidade de aderência em canções dos seus registos mais irrelevante. É difícil discernir com precisão quem é o público para este conjunto é - os fãs da banda de hardcore vão gostar mais de raridades, mas este não é um "pega-tudo para probabilidades Kinks e torrões, eo grande volume de material que qualquer fã de verdade já possui significa que o conjunto é uma forma dispendiosa para conseguir o que há raridades. Se você é novo para a banda e absolutamente requerem uma visão de carreira antes de ir direto ao essencial final da década de 60 álbuns, Castelo Ultimate Collection, que cobre até 1984, é uma introdução muito mais sólida. (- Joe TANGARI, 13 de janeiro de 2009 ).

CD1:
01. Brian Matthew Introduces The Kinks
02. You Really Got Me
03. I'm A Hog For You Baby
04. I Believed You
05. Long Tall Sally
06. I Don't Need You Anymore
07. Stop Your Sobbing
08. I Gotta Move
09. Don't Ever Let Me Go
10. All Day And All Of The Night
11. Tired Of Waiting For You
12. Come On Now - Outake with two false starts
13. There Is A New World Opening For Me - Kassner Publishing Demo
14. Everybody's Gonna Be Happy
15. Who'll Be The Next In Line
16. Time Will Tell
17. Set Me Free
18. I Need You
19. See My Friend
20. Wait Till The Summer Comes Along
21. I Go To Sleep
22. A Little Bit Of Sunlight - Kassner Publishing Demo
23. This I Know - Demo
24. A Well Respected Man
25. This Strange Effect - With Brian Matthew speaking over Intro
26. Milk Cow Blues
27. Ring The Bells
28. I'm On An Island
29. Till The End Of The Day
30. Where Have All The Good Times Gone
31. All Night Stand - Demo
32. And I Will Love You
33. Sittin' On My Sofa
CD2:
01. Dedicated Follower Of Fashion - Alternate Stereo Take
02. She's Got Everything
03. Mr. Reporter - Ray Vocal
04. Sunny Afternoon
05. I'm Not Like Everybody Else
06. This Is Where I Belong
07. Rosie Won't You Please Come Home
08. Too Much On My Mind
09. Session Man
10. End Of The Season
11. Dead End Street - First Version
12. Village Green
13. Two Sisters
14. David Watts
15. Mr. Pleasant
16. Waterloo Sunset - Mono Mix
17. Death Of A Clown
18. Lavender Hill
19. Good Luck Charm
20. Autumn Almanac
21. Susannah's Still Alive
22. Animal Farm
23. Rosemary Rose
24. Berkeley Mews
25. Lincoln County
26. Picture Book
27. Days
28. Misty Water
CD3:
01. Love Me Till The Sun Shines - Top Gear Session with Brian Matthew Intro & Outro
02. The Village Green Preservation Society
03. Big Sky
04. King Kong
05. Drivin'
06. Some Mother's Son
07. Victoria
08. Shangri-La
09. Arthur
10. Got To Be Free
11. Lola - Mono Single Version
12. Get Back In The Line
13. The Moneygoround
14. Strangers
15. Apeman
16. God's Children
17. The Way Love Used To Be
18. Moments
19. Muswell Hillbilly
20. Oklahoma USA
21. Twentieth Century Man
22. Here Come The People In Grey
CD4:
01 Skin And Bone
02. Alcohol - Live
03. Celluloid Heroes
04. Sitting in My Hotel
05. Supersonic Rocket Ship
06. You Don't Know My Name
07. One Of The Survivors
08. Sitting In The Midday Sun
09. Sweet Lady Genevieve
10. Daylight
11. Mirror Of Love
12. Artificial Man
13. Preservation - US Single
14. Slum Kids - Live
15. Holiday Romance
16. Face In The Crowd
17. No More Looking Back
18. Sleepwalker
19. The Poseur
CD5:
01. Sleepless Night
02. Father Christmas
03. Misfits
04. A Rock 'N Roll Fantasy
05. Little Bit Of Emotion
06. Attitude
07. Hidden Quality
08. A Gallon of Gas
09. Catch Me Now I'm Falling
10. Nuclear Love - Demo
11. Duke - Demo
12. Maybe I Love You - Demo
13. Stolen Away Your Heart - Demo
14. Low Budget - Live
15. Better Things
16. Destroyer
17. Yo-Yo
18. Art Lover
19. Long Distance
CD6:
01. Heart of Gold
02. Come Dancing - Demo Remix
03. State Of Confusion
04. Do It Again
05. Living On A Thin Line
06. Summer's Gone
07. How Are You?
08. The Road - Live
09. Million Pound Semi Detached
10. Down All The Days (To 1992)
11. The Informer
12. Phobia
13. Only A Dream
14. Drift Away
15. Scattered
16. Do You Remember Walter? - Live
17. To The Bone - Demo

Download: Links:
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Or
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http://holearchives.eu/TKin-PiBK.part2.rar
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Passw: holeinthewall
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Only Booklet http://www.megaupload.com/?d=E24N950A
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The Kinks live in Rockpalast 1982 - deel 1 >
The Kinks live in Rockpalast 1982 - deel 2 >
The Kinks LIVE In Concert 1973 - 25 Min.

http://www.123video.nl/playvideos.asp?MovieID=651041

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sábado, 30 de janeiro de 2010

SANDY DENNY - Uma das cantoras mais celebradas da cena folk britânica - Years active 1967–1978


SANDY DENNY

Nome completo Alexandra Elene MacLean Denny
Data de nascimento 6 de Janeiro de 1947 Wimbledon, Londres, Inglaterra
Data de morte 21 de Abril de 1978 (31 anos) Atkinson Morley Hospital, Wimbledon, Londres, Inglaterra
Gêneros Folk, Electric folk
Instrumentos teclados, guitarra
Período em atividade 1967–1978
Outras ocupações Cantora-compositora
Gravadoras Island Records
Afiliações Fairport Convention, Strawbs, Fotheringay, Led Zeppelin
Página oficial http://www.sandydenny.co.uk/

Alexandra "Sandy" Elene MacLean Denny (Londres, 6 de janeiro de 1947 — Londres, 21 de abril de 1978) foi um cantora e compositora britânica. 

O folk rock inglês tem suas estrelas. Uma das cantoras mais celebradas da cena folk britânica, Sandy Denny (nascida em 6 de janeiro de 1947 em Londres), que ganhou respeito com o grupo Fairport Convention, e no auge da fama abandonou o grupo para gravar um dos discos mais esquecidos de uma das bandas mais esquecidas de todos os tempos: Fotheringay, álbum que carregava o nome da banda homônima em 1970.  Falar de folk inglês sem falar em Sandy Denny ou Fairport Convention é como ir a Roma e não conhecer o Papa. Juntamente com Spyrogira (do folk e não o grupo de jazz), Lindsfarne, The Pentagle, Florest ou Steeleye Spain, o Fairport Convention ajudou a desenvolver o estilo nas ilhas da Rainha Elizabeth. Antes de integrar o grupo, Sandy Denny – que cantava desde o início da década de 60 – gravou com a banda Strawbs, que mais tarde se enveredou pelo rock progressivo, onde teve também em seu cast músicos do calibre de Rick Wakeman.  A aproximação da cantora com o Fairport Convention aconteceu em 1968. Na época, o Fairport era considerado um dos maiores expoentes da folk music, contando com Richard Tompson, Dave Pegg, Simon Nicol, Dave Swarbrick e Trevor Lucas, que gravaram discos como What We Did on Our Holydays, Unfalfbricking (que traz uma versão arrasadora de Percy’s Songs, de Bob Dylan) e Liege and Lief. Estes três álbuns alçaram a carreira de Sandy Denny às nuvens. A mulher cantava muito, compunha demais, tocava vários instrumentos, um talento inesgotável que se chocou com sua personalidade um tanto desequilibrada.

Apesar do sucesso imenso ao lado Fairport Convention, a cantora decidiu – influenciada e apaixonada por Trevor Lucas – abandonar o grupo ao lado do músico no final de 1969 para formar a banda Fotheringay, na companhia de Jerry Donahue na guitarra, Gerry Conway na bateria e Pat Donaldson no baixo, lançando o primeiro disco da banda, homônimo, no ano seguinte.  Fotheringay, o disco, inicia de forma muito bonita com a canção Nothing More, onde a cantora exibe toda a beleza de seu vocal. The Sea, a próxima, também é excelente. Ambas são de autoria da própria Sandy. The Ballad of Ned Kelly é de Trevor Lucas, que a canta, mantendo o nível das duas faixas de abertura. Se seguem as ótimas Winter Winds e Peace in the End. Para o lado B do vinil ficaram separadas as pérolas The Pond and the Stream e Too Much of Nothing (composta por Dylan e gravada por ele e pela The Band no clássico Basement Tapes). Fechando o álbum, uma bela parceria do casal: Back of the Nile. Fotheringay é um grande disco de folk rock, que ainda ganha destaque na beleza da arte gráfica criada para o vinil.
Apesar do ótimo resultado registrado em disco, a vida particular do casal mostra sinais de desgaste. Sandy e Trevor – já casados – vivem uma relação tempestuosa, que incluí envolvimento com álcool e drogas, e pressionados pela gravadora (que não consegue transformar o Fotheringay em uma banda de sucesso com o Fairport Convention) decidem por fim ao grupo. No ano seguinte, Sandy parte para carreira solo com a gravação do bonito álbum The Nort Star Grassman and the Ravens, que não chega a ser um sucesso, e encontra tempo para aceitar um convite do cantor Robert Plant, que apaixonado pela voz e pelo estilo de Sandy, a convida para participar da gravação de uma faixa do álbum Led Zeppelin IV. Sandy marca presença cantando em Battle of Everymore em um dos álbuns de maior sucesso do Led Zeppelin.

"The Battle of Evermore" Led Zeppelin/Sandy Denny

Após algumas andanças, a cantora volta aos braços do Fairport lançando os álbuns Live Convention e Rising for the Moon para novamente sair em 1976. Um ano depois, ela lança o maravilhoso Like na Old Fashioned Waltz, que é seguido por Rendezvous. Em abril de 1978, quase um mês após cair de uma escada durante o período de uma separação de Trevor Lucas (que levou a filha do casal para a Austrália), é diagnosticada uma hemorragia cerebral que a leva ao estado de coma e a morte em 21 de abril, aos 31 anos.

Discografia:
The Original Sandy Denny (1967)
Sandy Denny and the Strawbs
Fairport Convention: What We Did on Our Holidays (1969)
Fairport Convention: Heyday
Fairport Convention: Unhalfbricking (1969)
Fairport Convention: Liege & Lief (1969)
Fotheringay: Fotheringay (1970)
The North Star Grassman and the Ravens (1971)
The Bunch: Rock On
Sandy (1972)
Like an Old Fashioned Waltz (1974)
Fairport Convention: Rising for the Moon
Rendezvous (1977)
Gold Dust--Live at the Royalty (1998)
A Boxful of Treasures (2004).

A Boxful of Treasures [Box set] [Live] ~ Sandy Denny

Audio CD (11 Oct 2004)

Number of Discs: 5
Format: Box set, Live
Label: Fledg'ling
ASIN: B0004O5STA

MP3 @ 102 476 MB
Cover 5 discs
Genre:Singer/Songwriter

Uma caixa cheia de tesouros foi lançado no final de Setembro de 2004. Incluído na caixa forma de longo prazo com o 5CDs é um livreto de 52 a cores - prefácio de Richard Thompson, ensaio biográfico por Jim Irvin, e coda por Dick Gaughan. Muitos desses músicos mais próximo de Sandy generosamente contribuiu lembranças e histórias curtas para o projeto. O livro é ricamente ilustrado com reproduções dos cadernos originais de Sandy lírica, além de fotos raras e inéditas. A brochura termina com uma lista completa de faixas discográfica do grupo.
Disc 1
1 Sandy Denny 3.10 To Yuma (3:40)
2 Sandy Denny She Moves Through The Fair [Home Recording] 4:04
3 Sandy Denny Boxful Of Treasure [Home Recording] 1:43
4 Sandy Denny They Don't Seem To Know You [Home Recording] 2:25
5 Sandy Denny Go Your Way My Love [Home Recording] 4:12
6 Sandy Denny Geordie [Home Recording] 3:45
7 Sandy Denny Been On The Road So Long [Home Recording] 5:03
8 Alex Campbell And Friends* You Never Wanted Me 3:24
9 Alex Campbell And Friends* This Train 2:07
10 Sandy Denny With Strawbs Sail Away To The Sea 3:25
11 Sandy Denny With Strawbs Tell Me What You See In Me 3:48
12 Sandy Denny With Strawbs Who Knows Where The Time Goes 4:14
13 Sandy Denny Autopsy [Demo] 4:28
14 Sandy Denny Now And Then [Demo] 3:51
15 Fairport Convention I Don't Know Where I Stand [BBC Session] 3:40
16 Fairport Convention Bird On A Wire [BBC Session] 3:30
17 Fairport Convention Fotheringay 3:06
18 Fairport Convention Nottamun Town 3:11
19 Fairport Convention Meet On The Ledge 2:53
Disc 2
1 Fairport Convention Si Tu Dois Partir 2:22
2 Fairport Convention Cajun Woman 2:45
3 Fairport Convention The Ballad Of Easy Rider 4:56
4 Fairport Convention A Sailor's Life 11:11)
5 Fairport Convention Reynardine 4:33
6 Fairport Convention Farewell Farewell 2:40
7 Fairport Convention Tam Lin 7:13
8 Fairport Convention Sir Patrick Spens 3:47
9 Fotheringay The Pond & The Stream 3:19
10 Fotheringay The Sea 5:32
11 Fotheringay The Banks Of The Nile 8:06
12 Fotheringay Silver Threads & Golden Needles 4:32
13 Sandy Denny The Lowlands Of Holland 3:21
14 Fotheringay Nothing More 4:54
15 Fotheringay Gypsy Davey 3:54
16 Fotheringay Late November 4:34
Disc 3
1 Sandy Denny The North Star Grassman & The Ravens 3:23
2 Sandy Denny Next Time Around 4:46
3 Sandy Denny Blackwaterside 4:12
4 Sandy Denny The Sea Captain 3:10
5 Ian Matthews Thro' My Eyes 2:37
6 Bunch, The (3) Learning The Game 2:09
7 Sandy Denny Here In Silence 3:53
8 Sandy Denny Bruton Town 4:50
9 Sandy Denny Sweet Rosemary [Demo] 3:00
10 Sandy Denny After Halloween [Demo] 2:58
11 Sandy Denny The Lady [Demo] 3:40
12 Sandy Denny The Music Weaver 3:21
13 Sandy Denny Ecoute Ecoute 3:59
14 Sandy Denny Quiet Joys Of Brotherhood 4:28
15 Sandy Denny It'll Take A Long Time 5:15
16 Sandy Denny No End [Solo Alternate Take] 7:36
17 Sandy Denny Bushes And Briars [Radio Session] 2:38
18 Sandy Denny Walking The Floor Over You 4:21
Disc 4
1 Sandy Denny Whispering Grass [Radio Session] 3:45
2 Sandy Denny Solo 4:24
3 Sandy Denny At The End Of The Day [Alternate Take] 6:31
4 Sandy Denny Like An Old Fashioned Waltz 4:13
5 Sandy Denny Until The Real Thing Comes Along [Radio Session] 4:10
6 Fairport Convention John The Gun [Live] 5:39)
7 Fairport Convention She Moves Through The Fair [Live] 3:30
8 Sandy Denny One More Chance [Demo] 3:56
9 Sandy Denny King & Queen Of England [Home Recording] 3:55
10 Fairport Convention Rising For The Moon 4:09
11 Fairport Convention White Dress 3:45
12 Sandy Denny I'm A Dreamer 4:48
13 Sandy Denny By The Time It Gets Dark 4:12
14 Sandy Denny No More Sad Refrains 2:51
15 Sandy Denny Losing Game 3:17
16 Sandy Denny Easy To Slip 3:28
17 Sandy Denny Full Moon 4:31
18 Sandy Denny Moments 3:43
Disc 5
1 Sandy Denny One Way Donkey Ride [Demo] 4:14
2 Sandy Denny I'm A Dreamer [Demo] 4:17
3 Sandy Denny Take Me Away [Demo] 4:00
4 Sandy Denny Rising For The Moon [Demo] 3:08
5 Sandy Denny Still Waters Run Deep [Demo] 3:10
6 Sandy Denny All Our Days [Demo] 3:40
7 Sandy Denny No More Sad Refrains [Demo] 3:07
8 Sandy Denny By The Time It Gets Dark [Demo] 3:32
9 Sandy Denny The Music Weaver [Demo] 3:17
10 Sandy Denny What Is True? [Demo] 3:46
11 Sandy Denny Stranger To Himself [Demo] 2:20
12 Sandy Denny Take Away The Load [Demo] 1:43
13 Sandy Denny By The Time It Gets Dark [Alternate Take] 3:41
14 Sandy Denny Full Moon [Home Recording] 5:01
15 Fairport Convention Knockin' On Heaven's Door [Live] 5:25
16 Fairport Convention It'll Take A Long Time [Live] 5:43
17 Fairport Convention Who Knows Where The Time Goes? [Live] 6:35

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LIGHTNIN' HOPKINS - Died January 30, 1982 (aged 69) - Country blues - Guitarist / singer-songwriter.

LIGHTNIN' HOPKINS
Sam "Lightnin'" Hopkins

Birth name Sam Hopkins
Born March 15, 1912(1912-03-15)
Centreville, Texas
Died January 30, 1982 (aged 69)
Houston, Texas
Genres Country blues
Occupations Guitarist / singer-songwriter
Instruments Guitar
Years active 1946-1970s
Labels Aladdin Records (US)
Imperial Records
Bluesville Records
Prestige Records
Verve Records
and many others.

Nascido em Centerville, Texas, a infância de Hopkins foi imerso nos sons do blues e ele desenvolveu uma apreciação mais profunda com a idade de 8, quando conheceu Blind Lemon Jefferson em um piquenique de igreja em Buffalo, no Texas.  Nesse dia, Hopkins sentiu o blues era "nele" e passou a aprender com seu irmão mais velho (um pouco distante) primo, o cantor country blues Alger "Texas" Alexander. Hopkins começou a acompanhar Blind Lemon Jefferson no violão em reuniões da igreja informal. Jefferson supostamente nunca deixe ninguém tocar com ele exceto jovem Hopkins, que aprendeu muito e foi muito influenciado por Blind Lemon Jefferson, graças a esses encontros. Em meados de 1930, Hopkins foi enviado ao Houston County Prison Fazenda para uma ofensa desconhecida. No final dos anos 1930 Hopkins se mudou para Houston com Alexander, em uma tentativa frustrada de entrar na cena musical lá. Até o início dos anos 1940 ele estava de volta em Centerville trabalhando como um peão.
Hopkins levou um segundo tiro em Houston, em 1946. Apesar de cantar em São Dowling no Terceiro Houston Ward (que se tornaria sua base de origem), ele foi descoberto por Lola Anne Cullum em Los Angeles com gravadora, Aladdin Records. Hopkins Ela convenceu a viajar para Los Angeles, onde ele acompanhou o pianista Wilson Smith.. O duo gravou doze faixas em suas primeiras sessões, em 1946. Um executivo Aladdin Records decidiu que o casal precisava de mais dinamismo em seus nomes e apelidado de Hopkins "Lightnin '" e Wilson "Thunder".
  

"Audio historia of Blues in The Cellar - Lightnin' Hopkins"

Hopkins gravada mais para os lados Aladdin, em 1947, mas logo cresceu com saudades de casa. Ele retornou para Houston e começou a gravar para a etiqueta Gold Star Records. Durante os anos 40 e 1950 Hopkins raramente tocava fora do Texas. No entanto, ele gravou. Ocasionalmente, viajando para o Centro-Oeste e Leste dos Estados Unidos para gravar as sessões e apresentações de concertos. Estimou-se que ele gravou entre 1000 e 800 canções durante sua carreira. Ele realizou regularmente em clubes e em torno de Houston, particularmente em São Dowling, onde tinha sido descoberto primeiro. Ele gravou os sucessos "T-Model Blues" and "Tim Moore's Farm" no SugarHill Recording Studios, em Houston. Em meados de 1950 sua produção prodigiosa de gravações de qualidade tinha ganhado um seguidores entre Africano americanos e os aficionados do blues.

LIGHTNIN' HOPKINS - Lonesome Road

Em 1959, Hopkins foi contactado pelo folclorista Mack McCormick que esperavam para levá-lo ao conhecimento do público mais amplo musical que foi pego no revival folk [1]. McCormack Hopkins apresentado ao público integrado primeiro em Houston e em seguida, na Califórnia. Hopkins estreou no Carnegie Hall em 14 de outubro de 1960 que aparece ao lado de Joan Baez e Pete Seeger realização espiritual Oh, Mary Don't You Weep. Em 1960, ele assinou contrato com a Tradição Records. Gravações Solid seguido incluindo sua canção obra-prima "Mojo Hand" em 1960.
Lightnin' Hopkins "Mojo Hand" 1962

Até o início dos anos 1960 a reputação Lightnin 'Hopkins como um dos artistas mais atraente blues foi cimentado. Ele tinha finalmente ganhou o sucesso e reconhecimento que estavam em atraso. Em 1968, Hopkins gravou o álbum Free Form Patterns apoiado pela seção rítmica da banda de rock psicodélico do 13th Floor Elevators. Através da década de 1960 e em 1970 lançou o Hopkins, por vezes, um ou dois discos por ano, e excursionou, tocando em festivais de folclore mais importante e em clubes folk e em campi universitários em os E.U. e internacionalmente.

Ele viajou amplamente nos Estados Unidos, e superou seu medo de voar para aderir à 1964 American Folk Blues Festival e visita a Alemanha ea Holanda 13 anos mais tarde, [2], e jogar uma turnê de seis cidades do Japão, em 1978.  Cineasta Les Blank capturado estilo de vida informal o trovador do Texas mais vividamente em seu aclamado documentário de 1967, The accordin Blues 'para Lightnin' Hopkins. Houston poeta-residente há 35 anos, Hopkins gravou álbuns mais do que qualquer outro bluesman.  Hopkins morreu de câncer do esôfago, em Houston, em 1982.  Uma estátua de Hopkins existe em Crockett, Texas.

Discography
1959 - Lightnin' Hopkins Strums the Blues (Score)
1959 - Lightnin' Hopkins (Folkways)
1959 - Lightnin' and the Blues (Herald)
1960 - Country Blues (Tradition Records)
1960 - Last Night Blues (Bluesville Records)
1960 - Mojo Hand (Fire Records)
1960 - Lightnin' (Bluesville)
1961 - Autobiography in Blues (Tradition)
1961 - Blues in My Bottle (Bluesville)
1962 - Walkin' This Road By Myself (Bluesville)
1962 - Lightnin' and Co. (Bluesville)
1962 - Lightnin' Strikes (Vee-Jay Records)
1963 - Blues Hoot (Vee-Jay Records; live at The Ash Grove 1961 w/ Sonny Terry, Brownie cGhee, and Big Joe Williams)
1963 - Smokes Like Lightnin' (Bluesville)
1963 - Goin' Away (Bluesville)
1964 - Down Home Blues (Bluesville)
1965 - Hootin' the Blues (Bluesville)
1965 - Lightnin' Strikes (Tradition)
1965 - The Roots of Lightnin' Hopkins (Verve Folkways)
1966 - Soul Blues (Bluesville)
1967 - My Life in the Blues (Bluesville)
1967 - Original Folk Blues (Kent Records)
1967 - Lightnin'! (Arhoolie Records)
1968 - Freeform Patterns (International Artists)
1969 - California Mudslide (and Earthquake)
1991 - Swarthmore Concert Live, 1964
1991 - Sittin' in with Lightnin' Hopkins(Mainstream Records)
1991 - The Hopkins Bros. (Arhoolie Records, with his brothers Joel and John Henry)
1992 - Lonesome Life (Home Cooking/Collectables)
1995 - Po' Lightning
1999 - The Very Best of Lightnin' Hopkins
Films
The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins (1969). Directed by Les Blank and Skip Gerson (Flower Films & Video).
The Sun's Gonna Shine (1969). Directed by Les Blank with Skip Gerson (Flower Films & Video)
As of 2008[update], a film documentary on Hopkins was in production with Fastcut Films of Houston, entitled 'Where Lightnin' Strikes.'
Books
Lightnin’ Hopkins: Blues Guitar Legend by Dan Bowden
Deep Down Hard Blues: Tribute to Lightnin by Sarah Ann West

Lightnin' Hopkins - The Complete Aladdin Recordings (1991)

EAC AccurateRip
FLAC + Log + Cue
Scans 592 MB
HF + RS 5% recovery 

Label: EMI Records CDP-7-96843-2
2 Discs Genre: Blues
Download fast : http://avaxhome.ws/music/lightnin_hopkins_the_complete_aladdin_recordings_1991.html

Lightnin' Hopkins - Complete Prestige Bluesville (7 CD BOX SET) - 1991



Lossless (WavPack Image File + Cue + Log + Audio Identifier Report Included): 2.22 Gb
EAC Secure Mode Rip
Mp3 (Fraunhofer IIS - 320 kbps): 1.3 Gb
HQ Scans Rar Files (3% Recovery)
Audio CD (November 5, 1991) - Number of Discs: 7 - Label: Prestige/Bluesville - Catalog Number: 7PCD-4406-2  Blues
Download fast : http://avaxhome.ws/music/Complete_Prestige_Bluesville_7_CD.html
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sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

COLIN JAMES - Blues-rock, Rock, swing, Rock N Roll - Years active 1986 – present

COLIN JAMES

Birth name Colin James Munn
Born August 17, 1964 (1964-08-17) (age 45)
Regina, Saskatchewan
Genres Blues-rock, Rock, swing, Rock N Roll
Occupations Musician, Songwriter
Instruments Guitar, Vocals
Years active 1986 – present
Associated acts The Hoodoo Men
Website http://www.colinjames.com/

Colin James Munn (nascido em 17 de agosto de 1964 em Regina, Saskatchewan) é uma cantor canadense, guitarrista e compositor que toca no blues, rock, swing e Rock N Roll.
James e sua banda The Men Hoodoo aberto para Stevie Ray Vaughan para as datas dos shows em vários os E.U.. James também tocou guitarra na canção Richard Marx's "Thunder and Lightning".

Rock e carreiras banda de swing

Em 1988, após sua associação com Vaughan, James lançou seu auto-intitulado álbum de estréia, que rendeu vários singles de sucesso internacional, como fez o acompanhamento Sudden Stop. Ele previu a meados dos anos 1990 revival da música com o seu swing Colin James and the Little Big Band do projeto, que lançou um CD sucesso da primeira, em 1993, seguido de outros dois em 1998 e 2006, bem como um álbum de Natal em 2007.  Popularidade mundial James diminuiu um pouco no final de 1990, mas continuou a lançar álbuns de rock, blues, estilos e acústico, além de sua Little Big Band. Em 2005, ele deu um desempenho de comando para a rainha Elizabeth II durante sua visita à sua casa província de Saskatchewan.

Stevie Ray Vaughan and Colin James - Love Struck Baby 06/17/1989, foram poucos de tiveram a honra de dividir o mesmo palco com o mestre e Colin foi um deles.

Banda de apoio de James freqüentemente inclui membros da the Vancouver-based band Odds, e ele co-escreveu canções com Odds cantor e guitarrista Craig Northey. Em fevereiro de 2005, convidado James-estrelou em um episódio do programa de televisão Corner Gas, um sitcom baseado canadense de Saskatchewan rural. James 'instrumental "Speechless" foi utilizado em comerciais de Kingsford "Slow Down & Grill".   Em 2007, a Limelight James álbum recebeu um disco de ouro pelas vendas no Canadá. Em janeiro de 2008, James recebeu três Toronto Maple Blues Blues Society Awards:  "Entertainer of the Year", "Electric Act of the Year" and "Recording of the Year"para Colin James & The Little Big Band 3.

Voodoo Thing - Colin James - Taken at the Mississauga Waterfront Festival 2008!

Em 2009, James está atualmente gravando um novo álbum previsto para lançamento no outono de 2009. Entre os colaboradores estão Tom Wilson, depois de Junkhouse. O álbum será co-produziu, engenharia e misturado por Mike Fraser, nos estúdios Warehouse em Vancouver.

Discography
Studio albums.:
Colin James (1988)
Sudden Stop (1990)
Colin James and the Little Big Band (1993)
Bad Habits (1995)
National Steel (1997)
Colin James and the Little Big Band II (1998)
Fuse (2000)
Traveler (2003)
Limelight (2005)
Colin James & The Little Big Band 3 (2006)
Colin James & The Little Big Band: Christmas (2007)
Rooftops and Satellites (2009)
Compilation albums.:
Then Again... (1995)
Guest appearances.:
The Chieftains - Another Country (1992)
JW-Jones Blues Band - My Kind of Evil (2004)
Craig Northey and Jesse Valenzuela - Northey Valenzuela (2004)

Traveler
Studio album by Colin James

Released 15 September 2003
Recorded 2003
Genre Blues
Length 50:13
Label Warner
Producer Mark Howard, Colin James
Personnel
Colin James - guitars, vocals
Darryl Johnson - bass
Dean Butterworth - drums
Jeff Trott - guitar, piano, wurlitzer
Eric Webster - organ

Traveler is the eighth studio album by Canadian blues/rock musician Colin James released in 2003 (see 2003 in music). The album was released on May 25, 2004 in the United States.

Track listing
"I'm Losing You" – 5:00
"Make a Mistake" – 4:57
"Skydiving" – 4:16
"I Know What Love Is" – 3:49
"Black Eyed Dog" – 4:17
"You and Whose Army" – 3:45
"Sending a Message" – 3:55
"Know How to Love You" – 4:11
"She Can't Do No Wrong" – 3:47
"Anywhere Is Home" – 4:25
"Rainy Day, Dream Away" – 7:51

FILE DOWNLOAD: http://rapidshare.com/files/149131370/Colin_James_-_Traveler.rar


Colin James (download torrent) - TPB - just trying to build up my CJ collection myself (damn I love having a huge harddrive 2000GBs). ilove this torrent though, ive downloaded like 4 times before ... http://thepiratebay.org/details.php?id=4042264



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WILLIE DIXON - Died January 29, 1992 (aged 76) - Blues, rock and roll, Chicago blues, Jump blues

 WILLIE DIXON

Birth name William James Dixon
Born July 1, 1915(1915-07-01)
Vicksburg, Mississippi
United States
Died January 29, 1992 (aged 76)
Burbank, California
United States
Genres Blues, rock and roll, Chicago blues, Jump blues
Occupations Musician, Songwriter, Arranger, Producer, Boxer
Instruments Double bass, guitar
Labels Chess, Columbia, Bluesville, Checker, Verve, MCA, Legacy, Columbia

William James "Willie Dixon (1 de julho de 1915 - 29 de janeiro de 1992) foi um blues norte-americano duas vezes o baixista, vocalista, compositor, arranjador e produtor musical.  Suas canções, incluindo" Little Red Rooster "," Hoochie Coochie Man "," Evil "," Spoonful "," Back Door Man "," I Just Wanna Make Love to You "," I Ain't Superstitious "," My Babe "," Wang Dang Doodle ", e" Bring It On Home ", escrito durante o pico da Chess Records, 1950-1965, e executada por Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter e, influenciou toda uma geração de músicos em todo o mundo. Perto de Muddy Waters, ele foi o mais pessoa influente na formação do pós II Guerra Mundial som do blues de Chicago. Ele também foi um importante elo entre o blues e rock and roll, trabalhando com Chuck Berry e Bo Diddley na década de 1950, e suas canções foram abrangidos por alguns dos maiores artistas dos tempos mais recentes, incluindo Bob Dylan, Cream, Led Zeppelin, Foghat, The Yardbirds, The Rolling Stones, Queen, The Doors, The Allman Brothers Band, Grateful Dead, e um dueto póstumo com Colin James.
Dixon nasceu em Vicksburg, Mississippi, 1 de julho de 1915. Sua mãe Daisy frequentemente rimados as coisas que ela disse, um hábito Dixon imitado. Em 7 anos de idade, tornou-se um admirador de uma banda que lançou o pianista Little Brother Montgomery. Dixon foi introduzido pela primeira vez ao blues, quando serviu o tempo em fazendas de prisão em Mississippi como um adolescente precoce. Ele aprendeu a cantar em harmonia como um adolescente, bem como, do local carpinteiro Leo Phelps. Dixon cantou baixo no grupo de Phelps, os cantores Jubileu, um quarteto gospel locais que apareceram regularmente na estação de rádio Vicksburg WQBC. Dixon começou a adaptar os poemas que escrevia em canções, e até mesmo alguns deles vendidos a grupos de música local. Dixon deixou Mississippi para Chicago em 1936. Um homem de estatura considerável,  e pesando mais de 250 quilos, ele pegou no boxe, ele foi tão bem sucedido que ganhou o Golden Gloves Illinois State Championship (Novice Division) em 1937. Dixon tornou-se profissional como um pugilista e trabalhou como parceiro de treino Joe Louis. Depois de quatro lutas, Dixon deixou de boxe depois de entrar em uma briga com seu gerente sobre a ser enganados sem dinheiro. Dixon met Leonard "Baby Doo" Caston, no ginásio de boxe onde seriam harmonizar às vezes. Dixon realizada em vários grupos vocais, em Chicago, mas foi Caston que o levou a perseguir a música a sério. Caston ele construiu o seu primeiro baixo, feito de uma lata e uma corda. Baixo Dixon cantando experiência fez o instrumento familiar. Ele também aprendeu a guitarra.
Dixon começou a executar ao redor de Chicago e com Baby Doo, ajudou a formar os the Five Breezes, um grupo que mistura blues, jazz e harmonias vocais. Dixon progresso em aprender a tocar baixo foi interrompida quando ele resistiu ao projecto durante a Segunda Guerra Mundial como um objector de consciência e esteve preso durante dez meses. Depois da guerra, ele formou o grupo Four Jumps of Jive  e depois se reuniu com Caston , formando o Big Three Trio, que passou a gravar para a Columbia Records.   Dixon assinou com a Chess Records como artista de gravação, mas começou a executar menos e tornou-se mais envolvidos com a gravadora. Em 1951, ele era um funcionário em tempo integral no Chess onde atuou como produtor, caçador de talentos, músico e compositor de pessoal. Ele também foi um produtor para a filial de Chess Checker Records. Seu relacionamento com o selo Chess, por vezes tensas, apesar de seu mandato não cobriu os anos de 1948 a início dos anos 1960. Durante esse tempo, sua produção e influência foram prodigiosa. Partir do final de 1956 eo início de 1959, ele trabalhou em uma capacidade similar para Cobra Records, onde ele produziu primeiros singles de Otis Rush, Magic Sam e Buddy Guy. Mais tarde, gravado em Bluesville Records. A partir da década de 1960 até meados da década de 1970, Dixon correu sua própria gravadora, Yambo Records, junto com dois rótulos subsidiária, Supremo e Spoonful. Ele lançou seu álbum de 1971 da Paz? em Yambo, bem como singles por McKinley Mitchell, Lucky Peterson e outros.

L-R:Willie Dixon, Otis Spann, S.P. Leary
(CBC- TV Studios - January 1966)  
Willie Dixon - Bassology

Dixon é considerado uma das figuras-chave na criação de blues de Chicago. Ele trabalhou com Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam, Jimmy Rogers, entre outros. Sua tocar contrabaixo foi de alto nível. Ele aparece em muitas das primeiras gravações de Chuck Berry, que prova a sua ligação entre o blues eo nascimento do rock and roll.
Dixon é lembrado principalmente como compositor, seu presente mais duradoura para o blues estava na renovação arcaico motivos Sul, muitas vezes, a magia eo folclore país e, muitas vezes derivadas de discos anteriores como os de Charlie Patton, em arranjos contemporâneos, para produzir canções com ambos o tendão do blues, ea agilidade da pop. British R & B bandas da década de 1960 baseou-se constantemente o cancioneiro Dixon para a inspiração. Em Dezembro de 1964, The Rolling Stones alcançou # 1 nas paradas britânicas com seus cover version of Dixon's "Little Red Rooster".    Além disso, como sua composição e trabalho de produção começou a tomar um banco traseiro, a sua capacidade organizativa foi utilizado para unir todas as estrelas, com sede em Chicago blues conjuntos para trabalhar na Europa. Em seus últimos anos, Willie Dixon se tornou um embaixador incansável para o blues e um defensor de seus praticantes, fundando a Blues Heaven Foundation. A organização trabalha para preservar o legado do blues 'e para proteger direitos autorais e royalties para os músicos de blues, que foram explorados no passado. Falando com a eloquência simples que era uma marca registrada de suas canções, Dixon colocá-lo como este: "Os blues são The Roots e as outras músicas são os frutos. É melhor manter viva The Roots, porque isso significa melhores frutos a partir de agora. A blues são The Roots de toda a música americana. Enquanto a música americana sobrevive, assim que o blues. "
Willie Dixon & Chicago Blues Old Stars - Seventh Son
Sua saúde se deteriorou na década de 1970 e 1980, devido à longa duração do diabetes e, eventualmente, a sua perna teve de ser amputada. Dixon foi empossado na sessão inaugural da cerimônia da Fundação Blues, e no Blues Hall of Fame em 1980. Ele também foi premiado com um Grammy em 1989 por seu álbum, Hidden Charms.

Colin James & Willie Dixon - I'm crazy for my baby
Morte e legado

Dixon morreu de parada cardíaca, em Burbank, Califórnia, em 29 de janeiro de 1992, e foi enterrado no Cemitério de Oak Burr Alsip. Dixon foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame no influências "precoce" (pré-rock) categoria em 1994.
O ator e comediante Cedric the Entertainer retratado Dixon em Cadillac Records, filme de 2008 baseado na história inicial da Chess Records.
Neto Willie Dixon, Alex Santos, recentemente gravou duas músicas Willie Dixon ( "Spoonful" e "Down in the Bottom"), em seu mais recente lançamento intitulado Rising from the Bushes.

Willie Dixon - I'm Nervous - Fantastico!!!!!, somente um mestre para fazer uma interpretação assim
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Esta lista está incompleta, você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.Ele escreveu muitas músicas famosas blues, geralmente produzindo e tocando contrabaixo quando foram registrados. Sua obra foi coberto por uma variada gama de artistas, desde o blues, o moderno-dia os profissionais da música rock. Notáveis canções Dixon e coberturas incluem:

"29 Ways" – Marc Cohn, Willie Dixon, The Blues Band
"300 Pounds Of Joy" – Howlin' Wolf, Tom Jones & Jools Holland
"After Five Long Years" – Willie Dixon
"As Long as I Have You" – Little Walter, The Ford Blues Band, John P. Hammond, George Thorogood
"Back Door Man"[12] – Howlin' Wolf, The Doors, Grateful Dead, Shadows of Knight, Bob Weir
"Bring It On Home" – Sonny Boy Williamson II, Led Zeppelin, Van Morrison, Dread Zeppelin, Johnny Thunders, Hawkwind
"Built for Comfort" – Howlin' Wolf, Canned Heat, UFO, Juicy Lucy
"Crazy For My Baby" – Little Walter, Charlie Musselwhite, Willie Dixon
"Crazy Love" – Buddy Guy
"Crazy Mixed Up World" – Little Walter
"Close to You" – Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, The Doors
"Dead Presidents" – Little Walter, The J. Geils Band
"Diddy Wah Diddy" – Bo Diddley, Captain Beefheart, The Blues Band, The Remains, Bruce Springsteen (live)
"Do Me Right" – Lowell Fulson
"Do the Do" – Howlin' Wolf
"Don't Go No Farther" – Muddy Waters, The Doors, B. B. King
"Don't Tell Me Nothin´" – Willie Dixon – used in the film The Color of Money
"Down in the Bottom" – Howlin' Wolf, Bill Wyman's Rhythm Kings
"Earthquake and Hurricane" – Willie Dixon
"Eternity" – Grateful Dead
"Everybody Needs Something" – Little Walter
"Everything But You" – Jimmy Witherspoon
"Everything's Got a Time" – Willie Dixon
"Evil" – Howlin' Wolf, Muddy Waters, Canned Heat, Captain Beefheart, Monster Magnet, Derek and the Dominos, Gary Moore, Cactus, The Faces, Steve Miller, Koko Taylor
"Flamin' Mamie" – Willie Dixon
"Help Me" – Sonny Boy Williamson II
"Gone Daddy Gone" - the Violent Femmes' Gordon Gano incorporated elements of "I Just Want To Make Love To You" into his track; the former was later covered by Gnarls Barkley
"Grave Digger Blues" – Willie Dixon
"Groanin' the Blues" – Willie Dixon, Eric Clapton
"Hidden Charms" – Howlin' Wolf, Link Wray, Elvis Costello
"Hoochie Coochie Man"[8] – Muddy Waters, Willie Dixon, Shadows of Knight, Eric Burdon, The Nashville Teens, Dion, The Allman Brothers Band, Alexis Korner, Steppenwolf, Chuck Berry, Motörhead, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Healey, Manfred Mann, New York Dolls
"Howlin' For My Baby" – Howlin' Wolf, George Thorogood
"I Ain't Superstitious" – Howlin' Wolf, The Yardbirds, Grateful Dead, Megadeth, The Jeff Beck Group, Chris Spedding
"I Can't Quit You Baby" – Little Milton, Otis Rush, Willie Dixon, John Mayall & the Bluesbreakers, Led Zeppelin, Gary Moore, Dread Zeppelin, Nine Below Zero
"I Can't Understand" – Los Lobos (co-written with Cesar Rojas)
"I Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" – Willie Dixon
"If the Sea Was Whiskey" – Chris Thile
"I Got What It Takes" – Koko Taylor
"I Just Want To Make Love To You"[8] – Muddy Waters, The Animals, The Kinks, The Yardbirds, Shadows of Knight, Mungo Jerry, Grateful Dead, Foghat, The Rolling Stones, Etta James, Van Morrison, Paul Rodgers, Tom Petty and the Heartbreakers, April Wine, Robben Ford, Meat Puppets, Cold Blood, The Sensational Alex Harvey Band, The Righteous Brothers
"I Love the Life I Live, I Live the Life I Love" – Muddy Waters, Willie Nelson
"I'm Crazy for my Baby" – Colin James
"I'm Nervous" – Willie Dixon
"I'm Ready"[8] – Muddy Waters, Humble Pie, Buddy Guy, Aerosmith, Long John Baldry, Eric Burdon, George Thorogood, Albert King, Paul Rogers
"Insane Asylum" – Koko Taylor, Kathy McDonald and Sly Stone, Diamanda Galás, Asylum Street Spankers, The Detroit Cobras, Oxbow feat. Marianne Faithful
"I Don't Play" – Robben Ford
"I Got My Brand on You" – Muddy Waters
"It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" – Styx
"I Want To Be Loved" – Muddy Waters, The Rolling Stones
"Let Me Love You Baby" – Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Muddy Waters, B. B. King
"Little Baby" – Howlin' Wolf, The Rolling Stones
"Little Red Rooster"[8] – Howlin' Wolf, Sam Cooke, The Rolling Stones, The Yardbirds, Grateful Dead, The Doors, Luther Allison, The Jesus and Mary Chain, Big Mama Thornton, Tom Petty and the Heartbreakers
"Love, Life & Money" – Johnny Winter
"Mellow Down Easy" – Little Walter & His Jukes, Paul Butterfield Blues Band, The Black Crowes, Carey Bell, ZZ Top, Jimmy Reed, Holly Golightly
"Million Dollar Baby" – Dizzy Gillespie
"Move Me" – Willie Dixon
"My Babe"[8] – Little Walter, Sonny Boy Williamson, Elvis Presley, The Everly Brothers, Spencer Davis Group, John P. Hammond, Bo Diddley, Muddy Waters, The Remains, Othar Turner & The Rising Star Fire and Drum Band
"My Baby's Sweeter" – Little Walter, Fleetwood Mac
"My Captain" – Muddy Waters
"My John the Conqueror Root" – Muddy Waters
"Nervous" – Willie Dixon
"Oh Baby" – Little Walter
"One More Chance With You" – Little Walter
"Pain In My Heart" – Willie Dixon, The Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead
"Pie in the Sky" – Willie Dixon
"Pretty Thing" – Bo Diddley, Pretty Things, Canned Heat
"Seventh Son" – Willie Mabon, Mose Allison, Bill Haley, Johnny Rivers, Sting, Climax Blues Band, Long John Baldry
"Same Thing" – The Band, Grateful Dead
"Sin And City" – Buddy Guy
"Shake For Me" – Howling Wolf, Stevie Ray Vaughan
"Sit and Cry (The Blues)" – Buddy Guy (co-written with Buddy Guy)
"Spider in My Stew" – Buster Benton[16], Magic Slim[17]
"Spoonful"[8] – Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Shadows of Knight, Dion, Paul Butterfield, Cream, Canned Heat, Grateful Dead, Ten Years After, The Who, Etta James, Salty Dog
"Study War No More" – Willie Dixon
"The Same Thing" – Muddy Waters, Willie Dixon, George Thorogood, The Allman Brothers Band, Sue Foley, Marc Ford, Grateful Dead,The Band
"Study No More" – Willie Dixon
"Third Degree" – Eddie Boyd, Willie Dixon, Eric Clapton, Leslie West
"Tollin' Bells" – Lowell Fulson, Savoy Brown Blues Band, Robert Cray
"Too Late" – Little Milton, Little Walter
"Too Many Cooks" – Buddy Guy, Robert Cray, Mick Jagger
"Violent Love" – Otis Rush, The Big Three, Oingo Boingo, Dr. Feelgood, Skankin' Pickle
"Walkin' The Blues" – Willie Dixon, Muddy Waters, Eric Clapton, John Kay
"Wang Dang Doodle"[8] – Koko Taylor, Howlin' Wolf, Grateful Dead, Savoy Brown, Box Tops, PJ Harvey, Rufus Thomas, The Pointer Sisters, The Blues Band, Widespread Panic
"Weak Brain, Narrow Mind" – Willie Dixon, Widespread Panic
"When My Left Eye Jumps" – Buddy Guy
"When The Lights Go Out" – Jimmy Witherspoon, Kim Wilson
"Wigglin' Worm" – Willie Dixon
"You Can't Judge A Book By Looking At Its Cover" – Bo Diddley, Shadows of Knight, Cactus, The Yardbirds, Beat Farmers, The Fabulous Thunderbirds, Tim Hardin, The Merseybeats, Elliott Murphy, Long John Baldry, The Monkees, Eric Clapton, Roy Buchanan, Tom Rush, The Rolling Stones, The Bintangs.
"You Don't Love Me No More" – Big Three Trio
"You Know My Love" – Otis Rush, Gary Moore, Anson Funderburgh
"You'll Be Mine" – Howlin' Wolf, Stevie Ray Vaughan, Dr. Feelgood
"You Need Love" – Muddy Waters, Candye Kane
"Whole Lotta Love" – Led Zeppelin. Led Zeppelin's "Whole Lotta Love" was appropriated, without credit, from Dixon's "You Need Love". Although the main guitar riff was composed by Jimmy Page himself, Robert Plant based the lyrics on Dixon's song. Dixon and his music publisher received credit and royalties after a 1985 lawsuit was settled out of court.
"You Need Loving" recorded by The Small Faces in 1965, is another uncredited loose version of the song
"You Shook Me"[12] – Muddy Waters, Willie Dixon, Jeff Beck Group, Led Zeppelin, Dread Zeppelin
"Young Fashioned Ways" – Muddy Waters

Willie Dixon - Wikipedia, the free encyclopedia - William James "Willie" Dixon (July 1, 1915 – January 29, 1992) was a American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer. ...  Biography - Songs - Tributes - Discography  http://en.wikipedia.org/wiki/Willie_Dixon
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